I 10 migliori “Spaghetti Western”: quando l’America imparò il “west” dagli italiani

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Negli anni ’60 gli spaghetti western rivoluzionarono il cinema: eroi ambigui, violenza realistica e le musiche di Morricone trasformarono un genere americano in un’arte italiana esportata nel mondo. Da Leone a Corbucci, l’epopea del western d’autore.

Quando i migliori western erano italiani.

Gli spaghetti western rappresentano un sottogenere del western nato principalmente in Italia negli anni ’60. Il termine “spaghetti western” fu coniato come soprannome ironico per indicare i western prodotti da registi italiani, spesso girati in Italia o in Spagna.

Il primo film riconosciuto come lo spartiacque di questo genere è “Per un pugno di dollari” (1964) di Sergio Leone, che con il suo stile rivoluzionario, ha definito le caratteristiche principali di questo filone.

Contrariamente ai western americani classici, gli spaghetti western sono caratterizzati da un’atmosfera più cupa, protagonisti dai tratti ambigui e moralmente complessi, scene di violenza più esplicite e ambientazioni desolate e realistiche. La colonna sonora, spesso affidata al maestro Ennio Morricone, giocò un ruolo cruciale nel definire l’identità del genere, con composizioni evocative e innovative.

L’Accoglienza negli Stati Uniti

All’inizio, i critici americani accolsero gli spaghetti western con scetticismo, ostacolati dalla percezione di film di seconda fascia, doppiati, e prodotti in Europa. Tuttavia, il pubblico giovane li accolse con entusiasmo, affascinato dal loro realismo e dalla complessità dei personaggi. L’anti-eroe incarnato da Clint Eastwood nelle opere di Leone divenne un’icona, trasformando radicalmente l’immagine tradizionale del cowboy.

Nel tempo, l’originalità visiva e sonora del genere conquistò Hollywood, che adottò molte delle innovazioni degli spaghetti western. Registi come Quentin Tarantino e Robert Rodriguez si sono apertamente ispirati a queste pellicole, rinnovando il western americano e influenzando altri generi. Tarantino, ad esempio, ha citato apertamente le strutture visive e musicali degli spaghetti western, facendone omaggio con un tocco contemporaneo nelle sue pellicole.

Lo stile visivo e sonoro che ha ispirato Hollywood

Gli spaghetti western sono celebri per la loro intensa attenzione ai dettagli visivi: l’uso di primi piani estremi sulle espressioni degli attori, le pause cariche di tensione, e le panoramiche ampie dei paesaggi aridi. Sergio Leone perfezionò un linguaggio cinematografico fatto di contrasto e suspense.

Sul fronte sonoro, Ennio Morricone rivoluzionò la colonna sonora con suoni unici, fischi, chitarre elettriche, cori e rumori quotidiani enfatizzati, che elevavano l’atmosfera e la tensione drammatica.

Questo connubio visivo-sonoro ha fornito a registi americani uno stile riconoscibile e potente, utilizzato non solo nei western ma anche in altri generi cinematografici. Morricone fu un visionario ed unico nel suo genere. Un artista mondiale di valore assoluto.

10 spaghetti western assolutamente da non perdere

1. Per un pugno di dollari (1964 Sergio Leone) Un pistolero senza nome, con un poncho che urla “sono fico”, arriva in un paesino dimenticato da Dio (non è Foggia) e decide di mettere due bande rivali l’una contro l’altra (ripeto non è Foggia le bande mica ci sono solo a Foggia). Perché? Per soldi, ovvio, e perché ha troppo tempo libero. Spoiler: il cimitero si riempie.
2. C’era una volta il West (1968, Sergio Leone) Una vedova sexy si ritrova in mezzo a un casino ferroviario, con un armonicista vendicativo, un bandito dal cuore d’oro e un cattivo con gli occhi da psicopatico. Tutti vogliono la sua terra, ma lei ha altri piani… e un guardaroba invidiabile.
3. Django (1966, Sergio Corbucci) Django, un tizio che si trascina una bara come se fosse un trolley, arriva in una città fangosa e decide di fare piazza pulita di razzisti e banditi (non è Treviso). La bara? Non è per lui, tranquilli. È solo il suo modo di dire “sorpresa!”.
4. Il grande silenzio (1968, Sergio Corbucci) Un pistolero muto (perché parlare è sopravvalutato) affronta un cacciatore di taglie sadico in una montagna innevata. È un western gelido, con meno chiacchiere e più piombo. E no, non finisce con un picnic.
5. Per qualche dollaro in più (1965, Sergio Leone) Due cacciatori di taglie, un colonnello figo e un tizio che sembra sempre incavolato, uniscono le forze per dare la caccia a un bandito psicopatico che ride come un matto. L’impresa è tenere il conto dei morti.
6. Lo chiamavano Trinità… (1970, Enzo Barboni) Trinità, un vagabondo che sembra allergico al sapone (tipo Cruciani), e suo fratello Bambino, un fuorilegge con zero pazienza, si fingono sceriffi per fregare tutti. Tra risse, fagioli e battute, è il western per chi odia i western seriosi.
7. Il buono, il brutto, il cattivo (1966, Sergio Leone) Tre tizi poco raccomandabili, un biondo cinico, un furfante con gli occhi a mandorla e un bandito che sembra uscito da un incubo, si inseguono per un tesoro sepolto in un cimitero. Tra spari, tradimenti e un’armonica inquietante, è una gara a chi è più disonesto.
8. Il mio nome è Nessuno (1973 Tonino Valeri) Un giovane pistolero fanboy cerca di convincere il suo idolo, un cowboy stanco che vuole solo andare in pensione, a fare un’ultima sparatoria epica. È come se un influencer incontrasse un boomer con una pistola.
9. La morte non conta i dollari (1967, Riccardo Freda) Un pistolero torna nella sua città per vendicare il padre, ma scopre che tutti, ma proprio tutti, hanno qualcosa da nascondere. Tra complotti e sparatorie, è un po’ come un giallo con cappelli da cowboy.
10. Faccia a faccia (1967, Sergio Sollima) Un professore timido e un bandito carismatico fanno un improbabile scambio di ruoli: uno diventa cattivo, l’altro… beh, ci prova. È una bromance con pistole, tradimenti e una morale che ti fa dire: “Boh!”.

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